Exposition personnelle
Orangerie du Domaine de Chamarande, Essonne, France, 2013
Curator: Lauranne Germond

Installation vidéo
Exposition personnelle
Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, France, 2012

Installation vidéo
Exposition personnelle
Galerie Foksal, Varsovie, Pologne, 2012
Commissariat: Katarzyna Krysiak

Installation
Exposition collective
Art Souterain, Montréal, Canada, 2012
Commissariat: Agnes Violeau

Installation
Exposition collective: Second Space Opening
Galerie Suzanne Tarasieve
Paris, France, 2011

Installation,
Exposition collective : Art Paris /Les Nuits Parisiennes,
Espace Culturel Louis Vuitton,
Paris, France, 2011

KOLEKCJONERKA / ANGELIKA MARKUL
EXPOSITION COLLECTIVE 2010
Biennale de Lodz FOKUS, Lodz, Pologne

LA COLLECTIONNEUSE

Peu d’hommes s’aperçoivent de ce qu’est la solitude, et combien elle s’étend ; car une foule n’est pas une compagnie et des figures ne sont qu’une galerie de portraits, et la conversation, une cymbale résonnante, là où il n’y a point d’amour. (Francis Bacon)

A première vue, la veuve noire apparait autosuffisante : une dominatrice inassouvie qui tire les ficelles de son existence, une victime asexuée de ses propres obsessions, méprisant les vrais sentiments. Tel un pendule, elle se balance au rythme d’allers-retours : à gauche, à droite. Son monde – réduit à ce mouvement hypnotisant – serait invivable si elle n’était pas dotée d’un instinct de survie, si fort.

Lorsqu’elle passe à l’attaque, sa silhouette déformée se pare en l’espace de quelques secondes d’une séduction inattendue. La puise-t-elle dans les temps originels ? Elle veut faire croire qu’elle a déjà aimé et qu’elle aimera à nouveau, comme pour la première fois. Mais non, ce n’est qu’une illusion. Maintenant, elle range derrière sa vitrine un nouvel amant, platonique évidemment – encore un trophée, un pauvre fétiche.

Reluisantes et si bien rangées, illuminées d’un néon éblouissant, les formes abstraites aux contours phalliques pendent à ses côtés, telle une constellation imparfaite, une œuvre inachevée d’une créatrice frustrée dont la seule satisfaction est de regarder son propre reflet dans le miroir – noir de vanité.

Les victimes finissent toujours de la même manière. Elle les hypnotise tout d’abord, les attire, enfin, les remet sur l’étagère. Elle ne copule jamais, mais les garde vivantes – pour le bien de la collection. De temps en temps, elle veut croire qu’elle vaincra la solitude, qu’elle assouvira enfin ce désir d’avoir plus, toujours plus, encore plus. Une illusion, une fois encore. Elle n’est pas en mesure – elle s’est empêtrée dans ses propres filets. Tel un pendule, elle se balance au rythme d’allers-retours : à gauche, à droite, au rythme de nouvelles pièces ajoutées machinalement à la collection.

Et pourtant, cette force extraordinaire ne provient pas d’elle-même. Elle se fait utiliser par une source qui la manipule dans son propre intérêt. Dominatrice déchue, on la regarde différemment désormais. Inspirée par la dramaturgie de l’œuvre de Marcel Duchamp Grand verre, La Collectionneuse est une interprétation de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp. D’une manière évidente, elle entre également en résonance avec les ready-made aided de l’artiste français.

Au rythme compétitif d’une machine, un être non-identifié construit en solitaire son espace vital dans lequel il n’y a aucune place pour l’amour, ni pour les sentiments. La promiscuité et la distance, l’énergie vitale et le manque de satisfaction, l’hyperconsommation et l’inassouvissement illustrent l’environnement de cette créature étroitement enveloppée de plastique noir.

Telle la mariée peu satisfaite de Duchamp, cette veuve noire domine les objets de son désir de la position confortable de l’observatrice qui ne développe que des sentiments platoniques.

Ewa Wohn

ICEBERG / ANGELIKA MARKUL
GROUP EXHIBITIONS 2008
Centre d’Art Contemporain, CSW Znaki Czasu, Toruń, Pologne

Des icebergs solitaires se détachant des fronts de glaciers polaires sont à l’origine de l’installation éphémère présentée par Angelika Markul au Centre d’Art Contemporain à Toruń, dans le Nord de la Pologne.

Ces monumentales montagnes de glace, dont le volume le plus important se trouve sous l’eau, non seulement représentent la disparition d’un monde sous l’emprise de la température – de plus en plus élevée, mais aussi témoignent du mystère des choses dont, très souvent, on ne connait qu’un mince fragment.

Abandonnés à la mer et à l’usure du temps, majestueux et fascinants, hypnotisant d’une beauté vertigineuse, les icebergs aux reflets bleuâtres, auraient tout d’un objet d’art s’ils n’étaient pas mortellement dangereux. D’ailleurs, c’est leur côté antinomique qui pour l’artiste franco-polonaise est le plus captivant.

Attirée par la pureté et l’effroi qu’ils provoquent, Angelika Markul utilise leur image pour se remémorer les souvenirs d’une enfance déalisée. La montagne solitaire, qui flotte sur une mer glaciale, devient ainsi dans l’imagination de l’artiste un extraordinaire volume de mousse blanche. Remplissant l’espace d’une piscine en marbre noir, cette créature éphémère s’efface petit à petit pour enfin disparaitre à jamais. Evoquant les jeux de bains de l’enfance, mais aussi les constellations de nuages infinies, Iceberg se veut une conversation avec le temps, la mémoire et l’extinction des choses.