Installation
Exposition collective: Second Space Opening
Galerie Suzanne Tarasieve
Paris, France, 2011

Installation,
Exposition collective : Art Paris /Les Nuits Parisiennes,
Espace Culturel Louis Vuitton,
Paris, France, 2011

KOLEKCJONERKA / ANGELIKA MARKUL
EXPOSITION COLLECTIVE 2010
Biennale de Lodz FOKUS, Lodz, Pologne

LA COLLECTIONNEUSE

Peu d’hommes s’aperçoivent de ce qu’est la solitude, et combien elle s’étend ; car une foule n’est pas une compagnie et des figures ne sont qu’une galerie de portraits, et la conversation, une cymbale résonnante, là où il n’y a point d’amour. (Francis Bacon)

A première vue, la veuve noire apparait autosuffisante : une dominatrice inassouvie qui tire les ficelles de son existence, une victime asexuée de ses propres obsessions, méprisant les vrais sentiments. Tel un pendule, elle se balance au rythme d’allers-retours : à gauche, à droite. Son monde – réduit à ce mouvement hypnotisant – serait invivable si elle n’était pas dotée d’un instinct de survie, si fort.

Lorsqu’elle passe à l’attaque, sa silhouette déformée se pare en l’espace de quelques secondes d’une séduction inattendue. La puise-t-elle dans les temps originels ? Elle veut faire croire qu’elle a déjà aimé et qu’elle aimera à nouveau, comme pour la première fois. Mais non, ce n’est qu’une illusion. Maintenant, elle range derrière sa vitrine un nouvel amant, platonique évidemment – encore un trophée, un pauvre fétiche.

Reluisantes et si bien rangées, illuminées d’un néon éblouissant, les formes abstraites aux contours phalliques pendent à ses côtés, telle une constellation imparfaite, une œuvre inachevée d’une créatrice frustrée dont la seule satisfaction est de regarder son propre reflet dans le miroir – noir de vanité.

Les victimes finissent toujours de la même manière. Elle les hypnotise tout d’abord, les attire, enfin, les remet sur l’étagère. Elle ne copule jamais, mais les garde vivantes – pour le bien de la collection. De temps en temps, elle veut croire qu’elle vaincra la solitude, qu’elle assouvira enfin ce désir d’avoir plus, toujours plus, encore plus. Une illusion, une fois encore. Elle n’est pas en mesure – elle s’est empêtrée dans ses propres filets. Tel un pendule, elle se balance au rythme d’allers-retours : à gauche, à droite, au rythme de nouvelles pièces ajoutées machinalement à la collection.

Et pourtant, cette force extraordinaire ne provient pas d’elle-même. Elle se fait utiliser par une source qui la manipule dans son propre intérêt. Dominatrice déchue, on la regarde différemment désormais. Inspirée par la dramaturgie de l’œuvre de Marcel Duchamp Grand verre, La Collectionneuse est une interprétation de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp. D’une manière évidente, elle entre également en résonance avec les ready-made aided de l’artiste français.

Au rythme compétitif d’une machine, un être non-identifié construit en solitaire son espace vital dans lequel il n’y a aucune place pour l’amour, ni pour les sentiments. La promiscuité et la distance, l’énergie vitale et le manque de satisfaction, l’hyperconsommation et l’inassouvissement illustrent l’environnement de cette créature étroitement enveloppée de plastique noir.

Telle la mariée peu satisfaite de Duchamp, cette veuve noire domine les objets de son désir de la position confortable de l’observatrice qui ne développe que des sentiments platoniques.

Ewa Wohn

ICEBERG / ANGELIKA MARKUL
GROUP EXHIBITIONS 2008
Centre d’Art Contemporain, CSW Znaki Czasu, Toruń, Pologne

Des icebergs solitaires se détachant des fronts de glaciers polaires sont à l’origine de l’installation éphémère présentée par Angelika Markul au Centre d’Art Contemporain à Toruń, dans le Nord de la Pologne.

Ces monumentales montagnes de glace, dont le volume le plus important se trouve sous l’eau, non seulement représentent la disparition d’un monde sous l’emprise de la température – de plus en plus élevée, mais aussi témoignent du mystère des choses dont, très souvent, on ne connait qu’un mince fragment.

Abandonnés à la mer et à l’usure du temps, majestueux et fascinants, hypnotisant d’une beauté vertigineuse, les icebergs aux reflets bleuâtres, auraient tout d’un objet d’art s’ils n’étaient pas mortellement dangereux. D’ailleurs, c’est leur côté antinomique qui pour l’artiste franco-polonaise est le plus captivant.

Attirée par la pureté et l’effroi qu’ils provoquent, Angelika Markul utilise leur image pour se remémorer les souvenirs d’une enfance déalisée. La montagne solitaire, qui flotte sur une mer glaciale, devient ainsi dans l’imagination de l’artiste un extraordinaire volume de mousse blanche. Remplissant l’espace d’une piscine en marbre noir, cette créature éphémère s’efface petit à petit pour enfin disparaitre à jamais. Evoquant les jeux de bains de l’enfance, mais aussi les constellations de nuages infinies, Iceberg se veut une conversation avec le temps, la mémoire et l’extinction des choses.

Clarté Souterraine / ANGELIKA MARKUL
SOLO EXHIBITIONS 2008
Centre d’art Contemporain, CSW Chateau Ujazdowski , Varsovie, Pologne

LA CLARTE SOUTERRAINE

Suspendus au plafond, des tableaux enveloppés de grillage métallique, au sol, une caisse en bois, contenant un ventilateur d’où jaillit une lumière orange et côte à côte, deux vidéos, l’une à hauteur d’yeux, l’autre, au sol, constituent le cœur de l’installation d’Angelika Markul, « La clarté souterraine ». Dans la clameur invisible d’une pièce –puisqu’on n’en voit pas l’image-, retentissent des cris, des ordres, des formules, un son de sirène, une cloche, comme l’écho imaginaire d’une société organisée selon des rites et des codes, mue par un métronome intérieur. Une armada de néons, sorte d’essaim d’insectes en attente, baigne dans une atmosphère de chambre froide, dans laquelle on les imagine en état de sommeil, arrêtés dans leur mouvement de décomposition. Il n’y a en effet pas de frontière stable entre les objets et les êtres vivants, comme en témoigne l’omniprésence du souffle des machines dans cette œuvre. L’artiste montre la part mécanique du vivant et, à l’inverse, la vie de ce qui paraît être inerte.

Dans le monde souterrain, tout vivant est marqué par le sceau de la mort, malgré la volonté et l’effort ultime de ranimer les machines, de les faire trembler et respirer, afin de ramener un semblant de vie dans un monde où l’obscurité serait naturelle, un monde de damnés dans lequel toute source de lumière, loin d’être porteur d’espoir, est un piège et toute clarté, une blancheur. Ainsi, les clameurs lancinantes dont on ne peut voir la source, pourraient être des formules d’un rituel religieux ou les lamentations d’hommes en deuil. La vidéo alterne blancheur et obscurité, ciel des néons et enfer des papillons. Cette œuvre nous parle cruellement de la mort du sujet, défini par le couple désir-pulsion de mort. Elle décrit l’avènement d’un monde sans miroir, d’un monde industriel où la mort n’a plus de goût héroïque comme si elle avait perdu son interlocuteur. Les papillons, accrochés à leur désir, tués, en s’approchant trop près de l’ardeur de la lumière, du rêve de cette lumière, finissent fatalement par empêcher la source de rayonner, à l’instar de l’odyssée du capitaine Achab, chassant la baleine Moby Dick –blanche- poursuivant sa folie jusqu’à l’irréparable. Le monde du capitaine Achab est révolu. La brume envahit l’image et on n’entend plus que le ronron des machines.

Nous sommes dans une ère industrielle, une ère objective où les gestes et les règles ne semblent plus venir d’une décision ou d’une malédiction intérieure. La mort n’est plus la lutte épique d’un sujet, mais celle, indifférente, de la masse. Tout est devenu froid et machinal. C’est ce que nous montre la deuxième vidéo. Dans un va-et-vient régulier, des hommes en bottes noires, crochets en main, inspectent des objets bombés, marqués d’une peinture rouge. Ce pourrait être des obus ou des poissons congelés. Une pellicule de givre sourd de leurs corps, en écho à la fumée blanche des néons. La lutte entre Achab et la baleine blanche a cédé la place à une armée de fonctionnaires et d’exécutants. La mort n’est plus une traversée sublime, un projet immense, elle est devenue objective et froide. Ce ne sont plus que des exécutions sommaires dont on inspecte les cadavres.

L’extermination a remplacé l’aventure puisque le rapport de force se solde par la domination écrasante des moyens de destruction. La lutte est devenue affaire de chiffres et de nombres.

Avec très peu d’éléments et d’images, Angelika Markul laisse entrevoir l’abîme de questions cruciales liées à la société industrielle. N’existe-t-il pas une logique commune entre la destruction massive des hommes et celle de certaines espèces animales ? La logique du nombre et le système économique dans lequel nous sommes ne nous entraînent-ils pas vers une folie encore plus terrifiante que celle du capitaine Achab, une folie objective, sans sujet comme un bateau sans gouvernail ?

Jeanne Truong

NOIRE NEIGE / ANGELIKA MARKUL
EXPOSITION PERSONELLE 2009
Théâtre National de Chaillot, Paris, France

Noire Neige

En liaison avec la reprise du ballet d’Angelin Preljocaj Blanche Neige, Angelika Markul expose au Studio de Chaillot sa propre variation du conte des frères Grimm.

Noire Neige se voit comme un tableau de taille gigantesque – une reine de plastique noir – masse énorme, informe et maléfique, qui s’étire, grimpe et s’allonge. Emplissant la salle tout entière, l’installation s’attaque à l’image de Blanche Neige symbolisée ici par de larges aplats de métal argenté suspendus dans l’espace et baignés de neige électronique. La dénonciation du pendant négatif du
mythe, de son côté obscur, se fait à travers toutes les profondeurs du noir, exploité dans les trois dimensions de l’espace théâtral vaste de plusieurs centaines de mètres carrés.

« Tout est noir dans ma version de Blanche Neige, y compris la neige. En perdant son éclat lumineux, elle devient sale, comme de la poussière. Dans cette obscurité qui produit l’impression d’un espace infini, la seule lumière vient du poudroiement crée par la neige électronique projetée à l’écran. En essayant de percer ce halo électronique du regard, nous tombons dans le piège du mirage : nous ne pouvons pas dire avec exactitude si ce que l’on voit n’est qu’un écran de télé après qu’un programme ait été interrompu ou – au contraire – une porte permettant le passage vers un autre monde » – révèle l’artiste qui travestit ainsi le miroir de la marâtre.

Fidèle à une panoplie de matériaux industriels et de médiums aussi divers que la sculpture, l’installation et la vidéo, Angelika Markul peint un tableau dans l’espace dans lequel le public n’a droit d’entrer que partiellement. La confrontation avec l’œuvre se fait à partir d’une loge suspendue en hauteur. Malgré la distance qui amplifie le désir du spectateur de pénétrer dans l’œuvre, l’interaction est possible. Elle se fait non seulement à travers la réception visuelle, mais aussi par la possibilité de participer à la réalisation de l’installation, que l’artiste propose au public comme lot de consolation : en appuyant sur un bouton rouge, le spectateur fait apparaitre un nuage de « noire neige » ou encore de la brume – des effets théâtraux dont le travail d’Angelika Markul regorge.

Noire Neige crée une passerelle entre l’artiste et le spectateur. Confronté à une fin, à l’impossibilité d’aller plus loin, à une sorte de frontière, le spectateur accède à un autre niveau de connaissance – plus sensoriel.

Ewa Wohn

NOW/NEW MOON / ANGELIKA MARKUL
EXPOSITION PERSONELLE 2009
Centre d’art Contemporain, CSW Znaki Czasu ,Torun, Pologne

Immersion dans la nuit la plus profonde, la plus sombre des toutes. Avec New Moon, une installation monumentale créée en 2009 pour l’inauguration du Centre d’Art Contemporain à Toruń, dans le Nord de la Pologne, Angelika Markul signe une œuvre totale dans laquelle se trouve exprimée l’essence de sa recherche sur le cycle de la vie.

La création ou la recréation d’une mythologie ? Cela n’a pas réellement d’importance. En nous plongeant dans la matrice noire de la nuit profonde – dans la nuit originelle ou encore au début du cycle lunaire, Angelika Markul nous propose d’éteindre nos esprits rationnels pour s’abandonner à nos pulsions et à nos sens.

Le long de la promenade, à la faible lueur des lumières artificielles, plus rien ne se ressemble. La perte de repères favorise la possibilité de la recréation d’un monde annoncé par la plus obscure des phases lunaires. Dans la pénombre, cette renaissance stimule et angoisse à la fois, et -paradoxalement – permet de se retrouver.

Construit dans un espace avoisinant 2000m², New Moon recrée l’univers mélancolique d’Angelika Markul, dans lequel les matériaux industriels : le plastique noir, le bois ou encore le verre, rencontrent des lumières artificielles, des installations vidéos ou des bruissements légers, qui – tout comme ses sculptures et ses tableaux – remplissent l’espace d’une certaine présence. Edifié entre l’atrocité et la douceur, le dégout et la beauté, le monde de l’artiste franco-polonaise séduit par une étrangeté interrogatrice.

SALON NOIR / ANGELIKA MARKUL
EXPOSITION PERSONELLE 2010
MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, France

Salon Noir

L’artiste pluridisciplinaire, explore à travers ses installations et vidéos des thèmes troublants où se mêlent fiction et réel – un univers fait d’une histoire personnelle et de projections mentales. En nous livrant son intimité perturbante dans ce « Salon noir », artiste nous renvoie en même temps à nos sens et perceptions. Une invitation à un voyage métaphysique à l’intérieur de soi.

« Dans ce Salon qui ressemble à un couloir et qui est peint d’un gris sombre il y a des mini salons avec des éléments de mes sculptures, des tableaux et des néons – le tout créant une lumière artificielle. Des vidéos participent également de cette lumière, la neige artificielle par exemple.

Composé de compartiments divisés par des panneaux de plastique transparent, l’espace crée un parcours inspiré entre autres par les salons d’art des années 30, ce que l’on appelait des salons d’exposition, mais aussi par l’architecture du Musée Guggenheim qui casse avec l’idée classique de visiter un musée ou d’approcher une œuvre.

Le terme de salon évoque aussi mon espace personnel. J’y montre une partie de mes œuvres. Pour la première fois dans un musée en France je présente une sorte de rétrospective de travaux que j’ai déjà exposés ailleurs. A partir d’éléments anciens et nouveaux – j’ai conçu un tableau spécialement pour le Mac/Val, je recrée mon univers habituel fait de matériaux industriels en l’adaptant à l’espace confié. Inquiétant ? Non, je ne dirais pas ça. Mon « Salon noir » est plutôt sombre… »